Denn die von ihr ausgewählten Komponisten liegen zwar zeitlich eng beieinander —Haydn, Beethoven und Schubert waren zu Beginn des 19. Jahrhunderts sogar Zeitgenossen, wenn auch unterschiedlichen Alters — aber die Pianistin unterstrich in ihrer Interpretation meisterhaft die Unterschiede in deren Stil und Charakter.

Haydns D-Dur-Sonate aus den sogenannten „Englischen Sonaten" flog unter Nina Tichmans Händen vorüber wie ein Gedankenblitz. Sie wählte, ganz stilgerecht, ein leichtes helles Klangbild mit trockener Artikulation und setzte markante Akzente. Klar strukturiert in der Phrasierung, voller Elan und Spielfreude musiziert, ergab die kurze Sonate einen idealen Auftakt für ein gehaltvolles Konzert.

In Schuberts große G-Dur-Sonate tauchte Nina Tichman geradezu ein. Sie verlieh diesem zutiefst romantischen Stück ein ganz anderes Klangbild als dem Haydn. Ruhig und volltönend intonierte sie das erste Thema des fantasieartigen Kopfsatzes.

Kantabel, voller Empfindung, gab die Pianistin das zweite Thema. Schuberts raffiniertem Spiel mit diesen drei Themen im Kopfsatz entsprach ihre fantasievolle, fein differenzierte Wiedergabe. Besonders reizvoll wirkten die locker hingezauberten Figurationen im Diskant. Dem nur scheinbar schlicht wirkenden Andante verlieh Nina Tichman einen besinnlichen Charme. Feurig, mit prägnanter Rhythmik, trieb sie dem Menuetto jeden .Anklang an eine vergangene Zeit aus. Das Trio nahm in ihrer Interpretation geradezu überirdisch ätherische Züge an. Faszinierend leuchtete sie den Finalsatz aus. Sie brachte eine wunderbare Fülle musikalischer Einfälle ins Spiel und verlieh jeder Modulation eine eigene Atmosphäre.

In Beethovens c-Moll-Sonate op. 111 hatte Nina Tichmans Wiedergabe des Maestoso-Einleitung des Kopfsatzes gebührenden Ernst, wobei sie jeder Wiederholung eine neue Facette abgewann. Ein wahres Tastenfeuerwerk mit schön herausgearbeiteten poetischen Momenten machte die Pianistin aus dem kontrastreichen Kopfsatz.

Den zweiten Satz, Arietta, entwickelte sie zunächst choralartig getragen, dabei von raffinierter Klangbalance. Nina Tichman legte einen bezaubernd verträumten Ausdruck über ihre Linienführung. Auch in den gekonnt angelegten Steigerungen wahrte sie bei allem mitreißenden Schwung ein transparentes Klangbild. In ihrer Interpretation der c-Moll-Sonate unterstrich sie die unbedingte Kompromisslosigkeit in Beethovens Musik.

Auf die beseelte Schubert-Wiedergabe und den expressiven Beethoven noch eine passende Zugabe folgen zu lassen war gar nicht so einfach. Nina Tichman entschied sich für Bach, so zusagen für Ruhe nach dem Sturm, wobei sie auch der Sarabande aus der Partita in D sehr persönlicheZüge verlieh (nl)

12.01.2008

Ein über jeden Zweifel erhabener Instinkt

Die bezwingende Interpretation haben den Charakter des vollkommen Persönlichen

Nina Tichmans Gastspiel am Donnerstag im Kronenzen­trum erwies sich als einer der seltenen Glücksfälle, in de­nen Werken der Musiklitera­tur, Dank einer überlegten wie überlegenen Lesart, ein größtmöglicher musikali­scher Tiefgang abgewonnen wurde.

BIETIGHEIM-BISSINGEN • Für ihr denkwürdiges Rezital hatte die als Solistin und Kammermusikerin weltweit gefeierte Pianistin Werke von Felix Mendelssohn-Bartholdy seiner Schwester Fanny Hensel und Franz Schubert ausgewählt.

Auf den ersten Blick ein unspekta­kuläres Programm trotz in jeder Hin­sicht anspruchsvollster Pianistik. Dafür war es ein in höchstem Maße sowohl das Gefühl als auch den In­tellekt ansprechender Klavier­abend. Dabei präsentierte sich Nina Tichman mit einer faszinieren­den Mischung aus Leidenschaft und analytischer Beherrschtheit als eine großartige Gestalterin mit be­rührenden poetischen Qualitäten. Um es vorweg zu nehmen: Ihr im­pulsives und doch federleichtes, nachdenkliches und gleichzeitig er­frischendes, ihr abwechslungsrei­ches und feingliedriges Spiel war ein Ereignis. Jedem mit Bedacht mo­delliertem Ton, jeder sorgfältig ge­stalteten Phrase sowie jedem sensi­bel und spannungsvoll ausgearbei­tetem Gesamtwerk wohnte der Cha­rakter des ganz und gar Persönli­chen inne.

Absolute Kontrolle über jeden einzelnen Ton sprach schon aus Tichmans Wiedergabe von fünf „Lie­dern ohne Worte" von Felix Men­delssohn-Bartholdy. Zwischen der süßen Wehmut des „Veneziani­schen Gondellieds", der unbe­schwert perlenden Geläufigkeit des „Spinnerlieds" und dem aufbegeh­renden Drängen des „Jägerlieds" klang selbst die kleinste Tonfolge nie beiläufig. Trotzdem wirkte ihre Herangehensweise weniger minu­tiös durchgeplant als vielmehr spon­tan.

Romantische Behaglichkeit und eruptive Momente wurden darin als sich gegenseitig bedingende Ele­mente hörbar. Die beeindruckend herausgearbeiteten Stimmungen - ­und das soll der einzige Kritikpunkt des Abends bleiben - drohten je­doch in den Stücken op. 38/2 und op. 19/5 sowie den sich anschließen­den drei „Liedern ohne Worte" op. 6 von Fanny Hensel in einer übermä­ßigen Pedalisierung gelegentlich un­terzugehen. Auch in der Wieder­gabe dieser Kompositionen der Mendelssohn-Schwester ließ die Pianistin einfach die Musik in einer differenzierten Klangrede fernab ei­nes plakativen Gefühlsüber­schwangs für sich sprechen. Dies ist nicht der Ort, um die tatsächliche Autorenschaft der Mendelssohn­schen und Henselschen Werke zu klären. Doch die Stücke Fanny Hen­sels kamen ungleich schwelgeri­scher, dramatischer und mit einem weitaus farbigeren Klaviersatz da­her; seine oft überraschenden har­monischen, melodischen und rhyth­mischen Finessen wurden von Nina Tichman mit einem großen Reper­toire artikulatorischer und dynami­scher Gestaltungsmerkmale nuan­ciert herausgearbeitet.

Dieses Vermögen, gepaart mit ei­ner phänomenalen Anschlagskul­tur, kam auch den streng gearbeite­ten „Variations serieuses" op. 54 zu­gute - dem 1841 entstandenen pia­nistischen Meisterwerk Mendels­sohns. Bar jeglicher virtuoser Selbst­darstellung reizte Tichman die klanglichen und technischen Varia­tionsmöglichkeiten des choralähnli­chen Themas gekonnt aus.

Und dann Schuberts grandiose und jedes Zeitgefühl außer Kraft set­zende „Fantasie-Sonate" G-Dur D 894 op. 78 aus dem Jahr 1826: Tich­mans jede Phrase antizipierende und jedem Ton nachhörende Inter­pretation offenbarte einen über je­den Zweifel erhabenen musikali­schen Instinkt mit einem besonde­ren Gespür für einen fast schon be­klemmenden Spannungsaufbau in­nerhalb der vielgestaltigen The­men- und Melodiegestalten aller vier Sätze. Mit welchem Ordnungs­sinn sie Licht und Schatten vortreff­lich dosierte, sorgsam über frühro­mantischen Gefühlsreichtum und emotionale Abgründe verteilte, wie sie die Ecken und Kanten des Kla­viersatzes nicht kaschierte, sondern wie unter einem Vergrößerungsglas vorführte und all dies in eine großar­tig gestaltete Form von überwälti­gender Geschlossenheit und elektri­sierender Ausdrucksintensität über­führte - das hatte höchstes Format. Komponist Robert Schumann nannte dieses Werk die „vollkom­menste Schubert-Sonate". Vollen­det auch die Sichtweise von Nina Tichman, deren vierzigminütige Schubert-Deutung noch lange nach­klang.

Christof Jetzschke